这是我自己最喜欢的一篇关于《功夫熊猫》的影评，评论者本身是个不折不扣的功夫迷，对于情节特别是电影的重头功夫这部分的评述很中肯，特转载收藏。电影本身的精彩已不必再强调，值得收藏的影片。
花絮：（更有趣…嘻嘻~）
幕后花絮：
幕后特辑：
好莱坞的动画片，一般都会宣扬“相信自己”、“寻找真我”之类的精神，比较符合美国佬追求个性解放的基本信念。但是，过分的“相信自我”，则可能演变成很滑稽而荒诞的情形，就像“美国偶像”或者“舞林争霸”海选中那些“极品”人士们，他们口口声声也是宣称“相信自己”。可见，“真我”并非宣称的，而是得联系那个具有潜能的兴趣点才行。
一
《功夫熊猫》中的阿波（Po）就找到了这样的兴趣点，确切的说，是他的师傅（Shifu）找到的。相对于表面上看得见的图像内容上的“中国风”，个人觉得“因材施教”这点，更得中国功夫片的神韵——特别是港片中表现清末民初时期的功夫片，这些在洪金宝、成龙和元彪的作品中都有很多的体现。
不过，更仔细考虑的话，阿波的“功夫”，还和“因材施教”又稍有不同。材质可分天生的与后天的，阿波这两样都不沾边，对功夫而言，他完全看不出有任何材质，至少在最开始是如此。这样一来，阿波的故事，其实变成了一个“挖掘潜能”的故事，属于“超越自我”，这是中国人和一切具备哲学思维的种族爱搞的玩意，和老美流行文化中“发现自我”有着不同的意境与道路。然而，“发现自我”这个东东很狡猾，永远存在狡辩的可能性：当你说你做到某样之前不可能的事情，是“超越自我”的时候，它就可以说其实这不是“超越”，而是发现一个“更真实”的自我，让你简直没脾气。
二
不过，俺觉着吧，即使抛开“超越自我”与“发现自我”的混乱，单从武术修为上来说，阿波的成就也超出了一般“高手”的境界。比如说“虎胆五侠”虎、鹤、猴、蛇、螳螂吧，他们将符合各自形态特色的形意拳练到巅峰还不算最厉害的，最厉害的应当是超越自身条件，精通迥异于自身条件的武术类型；如果螳螂能打出虎拳的雷霆威势，虎能使出蛇拳的灵活身段与柔力，那才是高手中的高手，那才能让人有“惊艳”的感觉。
无论怎么看，阿波都不太可能会成为高手，更不用说成为高手中的高手。但事实上他偏偏做到了，这是因为他的“兴趣激发潜能”的途径，暗合片中“神龙诀”的精髓，那就是以无法入有法，以无限为有限：当你想争夺一个包子时，使什么招术并不重要，重要的是“抢到包子”这个结果。由于阿波同学对于“吃”有种近乎着魔的痴念，所以就会有极大的动力、会自动运用师傅教的各种技能去抢夺，暗中又契合了“打破招式套路壁垒、信手拈来挥洒自如”的境界。更妙的是，片中阿波拿到包子之后行为的表现，已经不止是“收发自如”，而是“无妄无执”的境界了，可算是编导小小的神来之笔。
三
当然，对于非功夫片爱好者来说，以上这些似乎都没啥意义。但是像小可这样有些不着调的功夫情结的，总会忍不住为片中那一处处暗合“中国功夫”经典设定的细节而着迷不已。单从这些歪七八想的东东中，已经体现出编导向中国功夫致敬的诚意与用心，其亲切程度，比那皮毛都沾不上的《功夫之王》要好得海了去了。
其他视觉上的东东，也没啥好说的，说了大家也没法看了。因为片中场景并不多，所以“露馅”的机会很低。现有的场景都是些稍微有点知识的老外都喜闻乐见的亭台楼阁、窄街店面之类的，大致都还真实。唯一让人稍微有些意外的，是“和平谷”居民的成分，基本上以鸭子、兔子、猪猪居多，看起来和迪士尼的达菲鸭、猪小弟、兔宝宝还确实蛮像的，不知梦工厂动画师们是否玩着玩着又手痒了，忍不住要恶搞一下迪士尼？
四
比起场景来，令人赞叹的，是影片的动作设计与表现。《功夫之王》打着双J的噱头，其实是拿花架子敷衍人，亏得同胞们还寄托了那么多希望。不过说实话，单论具体的分解动作的话，《功夫熊猫》也没啥傲人的资本，除了“师傅”偶尔表现出的“太极”功底外，他教给熊猫的，以及大反派“大龙”、正派弟子“虎胆五侠”们的招式，都是功夫中的大路货，类似于太祖长拳之类的。也就是说，“虎胆五侠”的形意拳特征并不明显，这点颇让我吃惊，我原以为会大大表现一番的。
后来一想，这也不难解释。因为人类打形意拳是为了模仿动物的动作，而片中五位大侠本身就是动物，还能怎么模仿自己呢？适当地展现一下蛇的“游走”、虎的“威猛”、鹤的“舒展”、猴的“敏捷”就行了，影片也的确是这么做的。最难的是“螳螂”，人类演戏此动作时，是以“伏身竖肘屈腕三指成抓”为标志性动作的，可人家螳螂本来就长得那副德性，实在是没法让人家“更螳螂”了。再加上螳螂与其他作为动物的角色之间体形的差异，更难表现招式拆解之间的微妙细节，所以但凡螳螂兄弟出招的时候，影片一概以对手的反应该掩盖过去了。还好，幸亏螳螂在本片中本来就是个喜剧角色，动作上的缺乏表现损失也不大，更何况人家在“针灸”时表现的好玩，比其他四侠更大大地出了回风头呢！
五
真正圆俺心中功夫梦的，是影片对于动作的表现方式，正好是弥补了《功夫之王》的最大不足，那就是功夫的“韵律”与“节奏”。这两点其实是根植于任何功夫类型中的，而中国功夫电影的拍摄又尤其是以这两点为核心、并由此区别于老外拍的西洋镜功夫片的。如果缺少了这两点，再好的单个动作，连贯起来，也会显得很生硬难看。对于电影表现来说，中国功夫的这种韵律与节奏，就取决于动作指导和导演相互配合、用什么样的镜头轨迹以及画面节奏去表现功夫。类似于《功夫之王》那种滥用慢镜头的方式，看似表现了中国功夫的美感，其实只是一种花架子的形式感，完全失去了内在的美感。《功夫熊猫》在这方面要做得优秀得多。
“虎胆五侠”在“海选龙战士”的出场招式，就初现了动静结合的玄妙。试以“虎妞”的动作为例，她落地后一个大动态的比较舒展的缓慢动作，继而接以迅猛收官的亮相动作，显示出动若脱兔、静如山岳的风范来。后来第一次让观众——至少是让我——惊艳的，居然是“乌龟大师”，他那招“乾坤点穴手”真是帅呆了，快慢镜结合得天衣无缝，既有雷霆一击的力度，又有优雅从容的法度，果然不愧是超一流高手。而这与他平时的身形与动作又是那么的不协调，这种强烈的反差，在震惊之余更透出好玩的趣味来。此后每一段格斗场景中，都有这种令人心旷神怡的韵律与节奏存在，剪切与快慢镜的配合都妙到毫巅，即使不是功夫迷的观众也会被深深地吸引。
在镜头表现力上，影片更是借助于动画的便利，发挥出无所不能的功效。动画迷们应当还记得《圣童降临》里动作场景中上天入地、飞旋环绕的镜头轨迹，基于表现内容的不同，《功夫熊猫》的机位与视角变化还没那么复杂，但是同样优雅而富于变化，将空间感与方位感都传神地交待给观众。当镜头在场景空间如羚羊挂角般飞腾时，银幕画面似乎具有了更为辽阔的景深，仿佛要把观众整个吸进去。IMAX影院欣赏的效果当更为精彩，由此更令人好奇：如果本片制作成立体电影的话，那效果又该如何地震撼！其中如“大龙越狱”和“索桥狙击”两段，都是场景与镜头调度的经典范例，俺个人最喜欢“虎妞”和其他“四侠”私下前去迎敌时的场景，镜头时而追踪，时而又环绕反拍，时而又拉成远景，时而又从众侠身下贴体穿过，极富动感。那种令人激动的节奏，让我想起《卧虎藏龙》中“屋顶追逐”一段，很有如痴如醉的快感。
六
声效的配合，更让本片的效果如虎添翼。虽然本片的音乐并没有令人特别印象深刻的主题旋律什么的，但回想起来也没啥突兀而不合适之处。关键是音效剪辑与合成做得极其优秀，“大龙”牢狱幽深的空间感、筷子拼斗交接的细节、兵刃飞舞的方位感、阿波坠地以及大龙猛攻时的震撼低频，都做到了令人感动的级别，迷于此道者将来当收入此片的蓝光碟，作为演示炫耀的法宝。
让俺稍有不满的，是配角的生动程度。“虎胆五侠”基本上沦为龙套，即使是最大牌的、由安吉丽娜朱莉（Angelina Jolie）配音的“虎妞”也没多少表现的时机，其实她与师傅以及大龙之间的恩怨情仇，是可以稍微深入地描绘一下的，不用太多，多一两个情绪的瞬间，就能让她的形象更为丰满起来。不能说编导没想到这一点，因为有闪回的对比镜头暗示了，但是后来却放弃了。其他四侠中，螳螂因为是抵死好玩的塞斯罗根（Seth Rogen）配音，所以想不抢镜都难，“针灸”的场景中对阿波的那最后一把恶整，让影院里所有的人都笑得抽筋。其他三个可就连这样耍嘴皮子的机会都没有了，“鹤”好歹还说了几句话，刘玉玲配音的“蛇”则形同摆设，成龙大哥的“猴”更是彻底浪费了，俺甚至不记得他在片中是否出声！阿波的老爸（别问他是什么动物，哈哈，反正不是熊猫）也应该可以有趣些，加些神经质的大条或者帮倒忙，也许会更好玩；一众“街坊邻里”，似乎也弄个把有惊艳表现机会的龙套，那些会使影片抵死的程度大为增加。差点忘了，本该是龙套的犀牛牢狱们却个顶个傻得挺可爱的……
当然，这些都是小缺陷，属于可以“锦上添花”的类型；没有这些花，《功夫熊猫》这块饱含中国风的织锦也是一个至尊娱乐，对各个年龄和性别的观众都有超强的杀伤力。其中杰克布莱克（Jack Black）、给“师傅”配音的达斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）和给“乌龟大师”配音的邓肯（Randall Duk Kim）居功至伟。“乌龟”绝对是本片中除主角外表现最突出的“黑马”，他那不知是糊涂还是智慧的幽默，每每让人忍俊不禁。霍夫曼也贡献了他近年来最好的演出（无论是台前还是幕后），“师傅”不仅被他演得很可爱，还因为对徒弟们的无私关爱而让人有稍稍感动。杰克布莱克则完全将自己融入到阿波这个角色当中，自《摇滚学园》（School of Rock）之后，好久没看见他如此神采焕发同时又细腻传神了。
七
从娱乐的角度来说，《功夫熊猫》几近完美。而它对于中国功夫的展示，从精神到动作又都是如此地传神，让每一个中国观众都无法不被其打动。这个夏天，能看到《功夫熊猫》，真是一种幸福。
